Es kommt immer darauf an, was man daraus macht. Und das ist bekanntlich Geschmackssache.
Man kann machen, was man will. Der Sound von Jovian Spin fesselt. Eingängiger Elektro-Rock, der durch coole Beats und gut platzierte Gitarren-Einsätze besticht.
Jovian Spin besteht seit 2008, dem Gründungsjahr, aus Tim, Marc, Julius, Marvin und Gerrit. In ihrem Genre sind sie schon lange kein Geheimtipp mehr. Für den ein oder anderen Stil-Fremden sind sie jedoch genau das. Und diese sollten un-bedingt bei Jovian Spin reingehört haben!
Industrial Cyberpunk ist mir bisher kein Begriff gewesen. Jetzt kenne ich dieses Genre. Dank Victor Love und seiner neuen Platte Technomancy. Wie weiß man hier, ob man abtanzen oder mit Head-Banging einsteigen soll?
Gut zwei Wochen vor ihrem Auftritt beim diesjährigen Euro-vision Song Contest in Schweden, der vor einem enorm gro-ßen Publikum auf der ganzen Welt stattfinden wird, veröffent-licht Jamie-Lee ihr Debüt-Album. Und dieses benannte sie ganz patriotisch nach der Hauptstadt des Landes, das sie Mitte Mai beim Musikwettbewerb vertreten wird: Berlin.
Gutgläubige Spekulation. Vielmehr ist der Grund für den Tauf-namen der gleichnamige Titelsong, welcher auf dem Album zu finden ist. Dieser stammt im Original vom australischen Mu-siker Ry X und wurde von Jamie-Lee bereits in der Knock-out-Runde währ-end ihrer Teilnahme bei The Voice of Germa-ny dargeboten. Ebenso bereits im selben Rahmen gehört: The Hanging Tree.
Natürlich präsentiert die Sängerin auf ihrer ersten CD auch Neues. Sieben brandneue Stücke haben es auf Berlin ge-schafft. Für mich persönlich leider recht wenig. In Zeiten, in denen LP-Verkäufe angekurbelt werden möchten, ist eine Playlist von insgesamt zehn Songs eher dürftig. Ansonsten gibt es nicht mehr viel zu meckern, aber auch wenig unter-streichend zu loben.
★★★★★★
Bemerkenswert finde ich die Titel Home und Remember The Rain. Sie zeigen, dass Jamie-Lee überraschen und zurecht gemocht werden kann. Hierfür hätte der Longplayer aber eben noch Platz für zwei bis vier Lieder mehr gehabt und SIE hätte ihn ausfüllen sollen. Stilistisch hält sie an melancholischem Pop fest, der mal mehr und mal weniger in die Beine geht. Aber am Ende eben doch für eine Runde Sache sorgt.
Nach den Anschlägen in Paris und beim deutschen Vorent-scheid zum Eurovision Song Contest 2016 wurde bereits klar: Alex Diehl singt seinen Zuhörern aus der Seele. Weil auch er selbst ganz viel Seele, Poesie und wunderbar ausge-wähltes Sprachgut in seinen Songs zu verewigen weiß.
Alex Diehl
Bretter meiner Welt
Mit Bretter meiner Welt erscheint am 15. April sein Debüt-Album. Und eine Offenbarung seiner Sensibilität und seinem Sinn für Gefühle. Und seinem Talent, diese Emotionen über seine Musik jedem verständlich zu machen. Alex Diehl hat sich geöffnet und man bemerke: Er empfindet menschlich. Sehr menschlich. Weshalb die Platte wohl großen Zuspruch finden wird. Man findet sich in vielen Worten seiner 12 Titel wieder.
Alex Diehl: Nur ein Lied
Alex Diehl kam, sah und siegte. Tiefgründig und handge-macht. Bei ihm handelt es sich um einen Sänger, der frischen Wind ins Musikgeschehen der Bundesrepublik bringt. Wer Bretter meiner Welt sein Eigen nennen kann, der kam, sah und siegte.
Drei Alben konnte die Band 3 Doors Down aus den USA be-reits in den deutschen Top 10 platzieren. Nachdem es intern zu Veränderungen kam, meldet sich die Gruppe aus Mississ-ippi fünf Jahre nach dem letzten Studioalbum zurück. Us And The Night heißt die neue Platte.
3 Doors Down
Us And The Night
Und auch diese CD ist wiederholt ein Beleg dafür, warum 3 Doors Down seit Jahren zu den erfolgreichsten Rock-Formationen der Staaten gehört. Sie klingen rockig wie eh und je, sogar etwas mehr als sonst. So wie man es zu den An-fangszeiten von den Amerikanern gewohnt gewesen ist.
In The Dark
Auszeichnend ist nach wie vor die Stimme des Lead-Sängers, Brad Arnold. Wenn der Klang einer Stimme tauglich für eine breite Masse ist, dann seine. Vor allem im beanspruchten Genre, in welchem sie als Vorbilder für viele andere Musizier-ende agieren.
Anspieltipps sind auf jeden Fall die Titel The Broken, In The Dark und Inside Of Me. ★★★★★★. 5 von 6 Sternen.
Aus Mannheim kommt noch viel mehr als seichter Pop und deutschsprachiger Hip Hop. Seit 2014 ist die Metropole auch als Heimat von Symphonic Metal bekannt. Dank der Band Beyond The Black.
Songs of Love and Death
Im letzten Jahr mischten sie die Szene mit ihrem ersten Album Songs of Love and Death auf. Die LP wurde bei den Metal Hammer Awards sogar als bestes Debüt ausgezeichnet.
Beyond The Black
Lost in Forever
Beinahe auf den Tag genau ein Jahr später festigen Beyond The Black ihren errungenen Status in der Rockwelt mit ihrem zweiten Album. Zurecht sind die Mannheimer der vielver-sprechendste Act ihres Genres.
Lost in Forever - das Album
Ihr zweites Album Lost in Forever überzeugt durch perfekt konzipierte Sounds, die auf die Fans dieses Musikstils zugeschnitten sind. Hinzu kommt eine Menge Mainstream, was die Zielgruppe breit fächern dürfte. Auch Anhänger von Pop oder anderen Richtungen dürften hier an dem ein oder anderen Titel gefallen finden. Denn die Stimme von Sängerin Jennifer Haben geht ins Ohr.
Mit Lemon Tree haben sie selbst das so genannte Trash-Jahrzehnt geprägt und 1995 für einen Welthit gesorgt. Fools Garden gehört zu den wenigen deutschen Bands, die sich global einen Namen hat machen können.
Nach ihrem letzen Album Who Is Jo King? von 2012 präsentieren die Herrschaften aus der Nähe von Pforzheim nun eine liebevolle Hommage an die vergangenen Jahre. Ganz stilgetreu. Fools Garden ist trotz importierter Melodien deut-lich hörbar! Eine Band mit Ambitionen durch und durch.
Sie covern Frozen von Madonna, Enjoy The Silence von Depeche Mode und Don't Speak von No Doubt. Große Hits von großen Künstlern. Die zeigen, dass auch Fools Garden noch immer in oberster Riege mitspielt. Unverkennbarer Stil lässt die an sich bekannten Titel neu erklingen. Sie laden sogar ein, auf eine ganz neue Reise.
Keine Geringere als Lorde sorgte dafür, dass XOV auf dem Soundtrack des ertsen Teils von Mockingjay der Hunger Games vertreten gewesen ist. Denn diese entdeckte ihn auf Soundcloud und supportete ihn daraufhin persönlich.
XOV wurde im Iran geboren, lebt aber in Schweden. Und mit Hilfe seiner Debüt-Single Lucifer entdeckte ihn nicht nur sein Heimatland, sondern auch Deutschland. 25 Wochen hielt sich der Song in den Charts. Mit Wild hat der 30-Jährige sein erstes Album auf den Markt gebracht.
Lucifer
16 Titel enthält der Longplayer in seiner Deluxe-Version. Um eine gewisse Objektivität zu verlieren,.. trotz der Ver-öffentlichung gen Jahresende 2015 ist es für mich eines der besten Alben des letzten Jahres! XOV versteht es, sich irgendwo zwischen Pop, Soul und Hip Hop zu bewegen. Und dies gleichzeitig, so dass ein wirklich toller Sound entsteht. Erfunden hat er diesen Stil sicherlich nicht. Dennoch empfand ich ihn bisher noch nie derart ansprechend.
Anspieltipps: Guns & Ammunition, Cocaine Karma und Blood Honey
Nicht nur einmal fand ich mich in seinen Texten wieder, die durchaus zum Nachdenken anregen und bei leicht zerrütteter Stimmung die passenden Worte für das ein oder andere Gefühl liefern. Auch wenn die Beats stets mindestens drei Zehen an jedem Fuß zum Bewegen bringen. Dieser Effekt dürfte für den Optimismus zwischen all den Emotionen ste-hen.
Schaufensterbummel in Stuttgart hatte letzte Woche Mehr-wert. Im Galeria Kaufhof in der Königstraße gab es nicht nur Schnäppchen zu entdecken, sondern auch die Band LowmaX. Im Schaufenster hinter Glas spielte die Combo für ihr Pub-likum.
In den Pausen gab es die Bandmitglieder natürlich hautnah zum Anfassen. Für Fotos standen sie bereit und auch Auto-gramme gaben sie fleißig. Ihr gefühlvoller Deutsch-Pop sorgte für Andrang! Alles gut, im Original mit Jennifer Kae, garan-tierte für Gänsehaut.
Ebenso der Titel Der alte Mann und das Meer, welchen der Sänger gemeinsam mit seinem Vater schrieb. Höhepunkte waren außerdem Der stille Geist und Ein Wort, ein Klang, ein Lied. LowmaX ist eine Newcomerband, die man im Auge behalten sollte. Die LP Alles gut ist wahrlich ein Schmuck-stück.
Lenka aus Australien machte 2008 mit The Show von sich reden. Vier Jahre später erhielt sie in Deutschland eine Goldene Schallplatte für Everything at Once. Nicht zuletzt Dank Microsoft. Der Software-Riese verwendete den Titel in seiner Windows 8-Werbekampagne.
Mit The Bright Side veröffentlichte Lenka ihr mittlerweile viertes Studioalbum. Ich beginne gleich mit meinem Fazit: Popmusik ist manchmal seicht. Doch auf dieser CD ist sie es dermaßen, dass man seine gute Kinderstube glatt vergessen könnte.
Leider der einzige Hit auf The Bright Side
Blue Skies
Sicher, es hat schon Werke gegeben, die waren weitaus deutlicher Mist. Aber was hindert diese quirlige junge Frau daran Neues zu versuchen? Eigentlich hätte Lenka fast alle Titel ihrer vier Alben auf eine CD pressen können. Nicht schlecht, aber schade.
Mit Hey, Soul Sister und Drive By hat die amerikanische Rockband für Welthits gesorgt. Mit Christmas in Tahoe erschien diesen November nicht nur deren achtes Studio-album, sondern auch ihre erste Weihnachts-CD!
12 Adventsklassiker, darunter Have Yourself A Merry Little Chistmas und Merry Christmas Everybody sorgen in Train-Manier für die richtige Stimmung zur besinnlichen Zeit. Besonders ihre Version von O Holy Night hinterlässt beim Hören Gänsehaut.
Ebenso sind drei eigene Werke der Band auf Christmas in Tahoe zu finden. Darunter Shake Up Christmas. Dieser Track war 2010 Musik zur Weihnachtskampagne von Coca Cola. Ebenso im Jahr darauf, gesungen von Natasha Beding-field. Mein Weihnachtstipp 2015!
Spontan landete ich heute während eines Verkaufsoffenen Sonntags nicht nur in Backnang, sondern auch vor der Bühne von Soundwert. Was ich dort zu hören bekam, bewegt mich nun zum ersten Soundcheck - Live.
Durch die überfüllten Gassen schlendernd röhrte der Xavier Naidoo-Hit 20. 000 Meilen in meine Trommelfelder. Und ich war angefixt! Mit vollen Einkaufstaschen platzierte ich mich vor der Stage, anstatt in einem der Läden, die meinen Weg dorthin kreuzten.
On Fire - Soundwert arbeitet auch an eigenen Songs
Die Band, vor allem ihr Sänger Daniel, überzeugte mit purem Enthusiasmus. Das Publikum wurde eingespannt und zum Mitmachen angespornt. Ihre Version von Free Fallin' und auch der Soundwert-Titel On Fire haben mich die regionale Gruppe bereits auf dem Hurricane Festival sehen lassen.
Die Stimme des Frontmanns könnte selbst ein Rock am Ring-Volk zum Zuhören "zwingen". Mein Höhepunkt: Das Philipp Poisel-Cover von Wie kann ein Mensch das ertragen.
Soundwert zu Gast bei Kaffee oder Tee? im SWR - HIER zu sehen
Die ersten Schritte gen Karriere sind sogar schon gemacht: In der SWR-Sendung Kaffee oder Tee? haben die Buben ihr Können bereits - ganz schick im Dress - im deutschen TV prä-sentiert.
2015 hat der deutsche Star-Geiger David Garrett mit Explosive ein neues Album parat. Und wie der Titel schon vorwarnt, geht es auf der Platte mächtig ab. Nicht nur einmal dürfte die lange blonde Mähne des Musikers heftig um seine Wangen herumgezappelt sein.
Angehört habe ich mir die Deluxe Version, die mit 22 Stücken großzügig vollgepackt wurde. Zum Glück hatte ich noch aus-reichend Überstunden für einen Gleittag in petto, um die CD an einem Stück hören zu können.
Wiederholen werde ich es aber nicht. Dafür bin ich nicht ausreichend virtuos. Wie wahrscheinlich all die Anhänger von David Garrett. Die es mit nur einem Ohr heraushören, dass ER die Geige auf Explosive schwingt. Und nicht Lindsey Stirling oder Ilse Weberknecht von der Uni. Überdies ver-wandelt sich das Spiel auf Dauer zu Gedudel.
Star der Platte ist Nicole Scherzinger
Wahre Höhepunkte sind How Many Times mit Xavier Naidoo und Serenity mit Nicole Scherzinger. Nicht nur weil zu diesen Songs gesungen wird. Bei Letzterem jedenfalls wird nämlich herausragend gesungen. Würde sich der ehe-malige Pussycat Dolls-Star mehr solchen Liedern widmen, wären ihre letzten Veröffentlichungen nicht gefloppt.
Irgendwo zwischen Sprachgesang und kommerziellem Pop bewegt sich der 26-jährige Kenay. Mit seinem Album Rot und Blau will der Sänger aus der Pfalz 2016 der erste Senkrechtstarter des neuen Jahres werden. Ab sofort ist seine Single Nur einmal erhältlich.
Der Interpret selbst sagt Das Wichtigste am Songschreiben ist die Ehrlichkeit. Dass er authentisch ist, nimmt man Kenay bei allen 12 Titeln ab.
Als ehemaliger Bewohner eines Musikinternats versteht er es nun offenbar absolut, wie man Zeilen zu Blatt bringt und niedergeschriebene Worte mit Hingebung vertont. Wobei man ein solches Talent im Herzen tragen muss. Die "Lehre" hätte er sich also sparen können.
Mit Xavier Naidoo: Endlich angekommen
Rot und Blau ist ein Werk aus Leidenschaft gemacht. Doch ab und an fehlt bei den Titeln ein gewisser Whoom-Effekt. Ein solcher, wie es beispielsweise bei Endlich angekommen, aufgenommen mit Xavier Naidoo, der Fall ist. Anspieltipps: Der Sonne entgegen und Schön so wie du bist.
Benne hatte Glück. Klar, er hat eine gute Stimme. Aber deutsch-sprachige Sänger, die über das Gefühlschaos der Liebe und die wun-derlichen Schicksale eines Lebens singen, die gibt es mittlerweile mehr als Sand am Meer. Dennoch durfte er ein Album aufnehmen.
Der Radiosender N-Joy stellte Benne bereits im Februar als Newcomer des Monats vor. Und traf es mit folgendem Text auf den Punkt: Benne klingt wie der kleine Bruder von Bosse, der Cousin von Clueso oder das Patenkind von Pohlmann. Herausstechen kann der gute Mann aus Heilbronn, der nach Berlin übersiedelte, nicht.
Das Rad hat Benne mit Nie mehr wie immer nicht erfunden
Sorry Benne, so lange es Künstler wie Philipp Poisel oder Alexander Knappe gibt. No Chance. Ein Versuch war es Wert. Anspieltipps: Nirgendwohin, Schmetterling und dann am Besten die erlösende Taste drücken, die für den Auswurf der CD sorgt. Weil es sowas einfach schon immer wieder gegeben hat.
Welcome to Candelistan, der Eintritt kostet nur ein High 5. Mit diesen Worten beginnt das neue Album von Culcha Candela. Leicht gelogen, würde ich sagen. Im Laden gab ich dem Plattenverkäufer meines Vertrauens ein High 5. Trotzdem wollte er Geld.
Die Band besteht aus multikulturellen Mitgliedern. Verstanden und akzeptiert. Der Sound klingt oft auch sehr karibisch, sehr gut. Doch wer ist dieser Mann, der ständig die Luft anzuhalten scheint und mit letzten Kräften in tiefstem Ton seine Verse in die Titel presst?
Candelistan: Poeten der Pubertät finden Worte für Wahl-Erwachsene
Hier will man gute Laune versprühen. Dies gelingt sogar ab und an. Vor allem wenn ich mir Lass ma einen bauen, Bei uns läuft und Scheiße, aber Happy anhöre. Das ist absolut Musik für... wer seinen 16. Geburtstag gefeiert hat, kann und wird darauf verzichten.
Silent Pilot, gegründet 2014, besteht aus den fünf Buben Anthony, Kyle, Zach und Brandon aus San Francisco. In diesem Jahr stellten sie ihr erstes Album vor. Gut, aber sicher nicht das Beste daran: An Inaudible Discord gibt es für die Kosten von Kostenlosem!
Elf Titel sind auf dem Longplayer zu finden und der Stil ist auch für einen Laien zügig definiert. Alternative und Pop-Punk befinden sich hinter der akustischen Schattenwand. Da braucht es keine Alida Kurras und auch kein Geständnis. Silent Pilot haben ihren Sound gefunden und dieser ist hörbar authentisch. Anspieltipps: Hold On, We're Going Home, More Than You Know und Pretend a Flight in Silence.
Für Genre-Fans zu 100% ein gefundenes Fressen. HIER gibt es An Inaudible Discord abzugreifen.
Eveline Hall ist ein Phänomen. In ihrer Vergangenheit machte sie Karriere als Theater-Schauspielerin und sogar als Show Girl in Las Vegas. Das in Greifswald geborene Multi-talent feierte sogar noch mit der verstorbenen Legende Elvis Presley, mit Diana Ross und Barbara Streisand. Richtig gelesen. Denn Eveline Hall ist bereits über 60 Jahre alt.
2011 wurde sie von dem deutschen Designer Michael Michalsky für den Laufsteg entdeckt. Und seitdem gehört die Dame im besten Alter tatsächlich zu den gefragtesten Models made in Germany. Vergangenen Juni hat Eveline Hall ihr De-büt veröffentlicht. Just A Name.
Der Longplayer besticht. Man kann kaum glauben, dass hiermit die musikalische Reise der Interpretin erst beginnen soll. Der Blues-Sound behält durchweg durch alle elf Titel etwas Unnahbares. Man lauscht einer Diva, von der man denkt, sie müsse etwa zur gleichen Zeit wie eine Tina Turner erstmals für Furore gesorgt haben.
Eveline Hall: Die erste New Age-Grande Dame
Sollte für den nächsten James Bond-Film noch eine Sängerin für den Soundtrack gesucht werden, Eveline Hall wäre absolut eine in Erwägung zu ziehende Möglichkeit. Anspiel-tipps: Strange, Drive Me Down und Maybe.
Rammstein-Frontmann Till Lindemann hat sich mit dem Schweden Peter Tägtgren zusammen getan. Als Rock-Duo Lindemann haben die beiden das Album Skills In Pills rea-lisiert.
Jedoch nicht zu Leben erweckt. Der Sound ist nicht neu und klingt sogar sehr vertraut. Zu markant wird hier dem Stil von Rammstein treu geblieben. Eben nur auf Englisch. Würde die Aufschrift Rammstein auf dem Cover der Platte zu erkennen sein, dann hätte ich noch geringfügig nette Worte für diese blamierende Peinlichkeit übrig.
Dafür jedoch, dass hier eigentlich ein neues Projekt de-bütiert... dafür ist diese ganze Geschichte schmerzhaft ein-fallslos und an fehlender Kreativität nicht zu überbieten. Hier wollte man wohl auf Nummer sicher gehen. Deshalb gibt es keinen Anspieltipp. Hört euch die letzten fünf Rammstein-Alben an und ihr wisst, was das deutsch-schwedische Duo Lindemann fabriziert hat. ★★☆☆☆
Jesper Munk aus München mach sich einen Namen: Mit seinem zweiten Album Claim zeigt der Blues-Blondschopf Facetten einer Stimme, die einer internationalen Karriere würdig ist. Tolle gesangliche Darbietungen, die sich nicht von Mainstream-"Beweg dich doch mal"-Philosophien haben beein-flussen lassen.
Und trotzdem gelingt es ihm mitzureißen. Mit seiner Stimme. Mit der Leidenschaft zum Werk, die auf den Hörer übergeht. Bei Claim punkten Harmonie und Authentizität. Hier klingt einfach alles echt. Echt gut. Anspieltipps: Courage For Love, Shakespeare & Heartbeak und Takes Two. Fazit: ★★★★☆
